Voilà 40 semaines que je vous présente un peintre, un sculpteur…

 Pour ce billet j’ai choisi de vous présenter quelqu’un que j’aime beaucoup. Nous correspondons régulièrement mais je n’ai pas encore eu le bonheur de la rencontrer, mais qui sait ??? D’ailleurs certains parmi vous la connaissent grâce à son blog !  

 J’ai voulu mettre à l’honneur……

Son trytique… mon coup de cœur !!!

Dominique Brémond 

Dominique BREMOND, née au Maroc, vit maintenant à Marseille depuis 29 ans. Peintre amateur, cette artiste possède un vrai talent.

Sur son travail, Dominique nous dit :

** Peintre autodidacte, j'aime changer de médium (huile, pastel, aquarelle) et peins tous types de sujets dans un style figuratif. ** 

Pour découvrir une partie de ses œuvres allez dans sa Galerie…   ICI   !!!  

Cette semaine, un peintre amoureux de la Femme !!!

Pascal Chôve 

 Pascal Chôve est dessinateur et peintre. Ces oeuvres sont si précises que l’on dirait des photos.

Diplômé de l'Ecole des Arts Appliqués de Paris, Pascal CHÔVE, né le 17 février 1960, commence sa carrière en réalisant des peintures murales à Paris et en province. Depuis 1986, il se consacre uniquement à la peinture de chevalet et plus particulièrement aux femmes. Ses peintures sont emplies de douceur et de pudeur.

Je pense que ces tableaux plairont tout particulièrement à mes amis masculins… quoique, nous les femmes, savons apprécier tout autant !!!

Différentes façon de le découvrir…   ICI   ou bien encore  ICI  où des détails de ses tableaux sont montrés  !!!

Cette semaine, une jeune artiste qui semble à la recherche de son enfance, mais j’aime bien, j’espère que vous aussi !

May Ann Licudine

  Dans sa graduation de maternelle, May Ann a reçu son premier prix, meilleure dans les arts créatifs. Elle est une artiste visuelle et illustrateur indépendant vivant à La Union aux Philippines. Elle est également peintre et a eu plusieurs expositions.

Son art s’inspire de ses propres rêves, cauchemars, souvenirs d’enfance, ainsi que Dieu, la nature, la musique et d’autres grands artistes. Elle aime rêver, écouter de la musique, et la mise en libre pratique dans son imagination aux larges cieux colorés. Elle aime particulièrement faire des illustrations de sa propre fantaisie : Babi caractères et Abu le chat.

Pour tout voir c’est   ICI   !!!

Et si nous rendions visite à un sculpteur... amoureux, lui aussi, de son art !

Sébastien Woznica

Arborisculpteur Sébastien Woznica, artiste dépendant de la
Maison des Artistes, coté Drouot. Né en 1975 .Vivant à Saint Georges d’ Orques dans l’ Hérault, Languedoc Roussillon.

" Passionné par la nature et les arbres, j’ ai développé mon concept afin de représenter des sculptures d’ arbres et hommes à l’ état miniature intégrant des formes artistiques, dans le but de les rendre plus humains et de créer un mouvement.La projection de lumière d’ un spot ou d’ une flamme permet de sublimer la sculpture en rendant l’ arbre plus vivant par ses ombres, à la fois réalistes et suggestives, évoquant tour à tour un visage, une femme, une attitude...
Ainsi comme dans les nuages, le regard émerveillé est libre pour s’ évader et rêver.
 
 Sculpter l' Arbre, sculpter le fil de métal : voilà ce qui me fait vibrer !
Tandis que le petit matin se lève, que la nature s'éveille à peine :
j'échauffe mes muscles, et je me mets au travail.

J'ai découvert cette vocation étrange 6 ans plus tôt, à l' âge de 30 ans.
Je suis entré dans la création en me servant de support : j'ai d'abord
peint des meubles anciens : déjà le motif végétal était présent.
Puis j'ai peint des toiles dans lesquelles je me suis mis à intégrer
mes premières ébauches de sculptures végétales, l'arbre s'est étoffé :
il est allé habiter d'autres supports : et un jour il s'est mis à
repousser les limites de mes supports, il s'est mis à tenir debout pleinement,
sur ses uniques racines.

C'est ainsi que j'entrai dans l'univers de la Sculpture.

J'aime les Arbres : mon amour pour la nature ne date pas d'hier,
je revois dans mes souvenirs le Saule Pleureur de mon Grand-Père sous lequel
j'ai passé des heures à dessiner et à admirer tout ce que la nature offrait
à mes yeux d'enfant. Aussi, je comparerais mon travail au fil d'acier
à un trait de crayon. Enfant, j'aimais à dessiner d'un trait continu :
c'est de cette manière que je travaille mes pièces : sans coupe ni raccord.

Pour sculpter les fils, mon principal outil n'est autre que ma main.
Je n'utilise presque pas de pince car j'ai fait en sorte que mes ongles
soient renforcés pour épouser le matériau de manière à ne jamais le forcer.
Dans chaque sculpture, il y a un nombre incalculable de rotations de poignet.

Ce qui me stimule dans mon travail, c'est de rendre hommage à la nature qui a créé ces splendides sculptures et moi j'essaie de rendre une
sculpture Arbre à échelle plus humaine. 

Pour voir l'ensemble de ses œuvres….   ICI   !!

Pour cette semaine ce sera une aquarelliste !

Janine Gallizia

Elle maîtrise l'aquarelle comme peu d'artistes savent le faire. Bref, une aquarelliste incontournable (dixit le Net).
Installée en Belgique, elle organise de nombreux stages dont certains en France.

Je lui laisse la parole :

Je suis née à Melbourne en Australie en 1972. J'ai travaillé comme styliste/graphiste à Melbourne, Sydney, Londres et Bruxelles.
Depuis 1998 je travaille comme aquarelliste à plein temps.
J’ai déjà exposé en solo plus d’une dizaine de fois et participée à plus de 40 expositions de groupe en Europe, en Amérique, au Canada et en Australie.

En Europe l'aquarelle n’est pas encore considérée comme un art majeur, cette technique n’est pas seulement la technique la plus ancienne et la plus difficile, mais aussi la plus pratiquer dans le monde. 

Pour découvrir certaines de ses œuvres…    C’est   ICI   !!!

Cette semaine, grâce à Mamie-Claude, je voudrais vous présenter un artiste multidisciplinaire : peinture, sculpture, créations de mobilier…  Ce Monsieur a vraiment beaucoup de talent !!!

Jocelyn Aubé 

Pour tout savoir de lui, le mieux est de lui laisser la parole…

Je suis né à Ste-Lucie-de-Beauregard le 3 juin 1950. Mon ancêtre est un jeune prisonnier anglais élevé par les Indiens à L'Isle-au-Grues. Il est venu à Montmagny au XVII siècle sous le nom de Aubé.

Cheminement artistique

Dès mon jeune âge, j'ai une facilité pour le dessin et l'opportunité de
m'épanouir dans le domaine artistique grâce à mes études. Mon cheminement
me mène rapidement vers l'abstraction. Je me forme à l'étude du dessin
d'observation et d'imagination. Je découvre la couleur à travers différents
médiums tels que l'encre de chine, la gouache, le pastel, l'aquarelle,
l'acrylique et l'huile. J'approche différentes techniques comme la gravure,
la terre, le bois, le métal et le plastique, ce qui fait de moi un sculpteur
multidisciplinaire.

Mes œuvres de jeunesse sont empreintes d'une abstraction lyrique liée au mouvement hippie de l'époque 1965 à 1975. À ce moment, cette tendance était à l'encontre d'une abstraction géométrique et minimale souvent enseignée. Mes oeuvres sont issues d'une recherche acharnée en graphisme imaginatif.

Voulant harmoniser la famille et le travail, j'opte pour une carrière d'artisan-ébéniste. Ainsi, plusieurs créations et design d'objets, de jouets, de meubles et d'éléments architecturaux en résultent. Je laisse sur le chemin des sculptures en bois, pierres et métal imprégnées d'une abstraction lyrique toujours omniprésente.

Aujourd'hui avec la maturité, je reviens à la peinture à l'huile sur toile. Je suis un peintre de style artistique abstrait qui se tourne vers le style figuratif. Je découvre le pouvoir de la toile qui fixe une image dans le temps, à une époque où l'imagerie est à un point culminant avec la venue de l'ordinateur. Je veux peindre cette époque. Je travaille à transmettre une émotion. Le sens de l'esthétisme acquis durant ma démarche artistique en abstraction s'intègre facilement à mon nouveau style artistique figuratif. Je recherche un concept où l'abstrait et le figuratif se marient pour mieux soutenir le message. 

J’espère que, tout comme moi, vous cheminerez avec plaisir parmi ses œuvres…

C’est   ICI   !!!

Encore un peintre ? non car la monotonie n’est pas bonne pour le moral… alors cette semaine je vous présente un sculpteur amoureux, et c’est peu dire, des chevaux… la preuve !!

Frédéric Jager 

 Il aime le moto-cross, le flamenco et les vrais gitans, sa guitare et le Petit Prince de Saint-Exupéry, le saut d’obstacles, le ski nautique, dans la nuit, sur un canal désert... Mais surtout, Frédéric dessine des chevaux, partout, depuis toujours.

« Parce qu'à l'inverse des hommes, un cheval est toujours beau, est toujours fort, est toujours triste ».

 On peut affirmer, sans crainte de se tromper, que c'est l'un des très grands sculpteurs de notre temps. Certains l'ont bien senti, qui sont, et ce n'est pas un hasard, les porte-parole du luxe et de l'élégance française : Robert Ricci, l'orfèvre Mellerio dit Meller, Jean-Louis Dumas, président de la maison Hermès.
Perfectionniste, il réalise la finition de ses bronzes, le ciselage et la patine. La main de Jager est, aujourd’hui plus que jamais à l'heure de la maturité, celle d'un vrai sculpteur qui n'a pas besoin de se réfugier dans l'abstraction pour dissimuler ses faiblesses.
Dans son regard vif, son apparente désinvolture, on devine la marque du talent, de la poésie, de l'espoir. Au gré de ses rencontres, il organise des expositions, en y mêlant, un spectacle de chevaux Andalous ou un concert de guitare pour en faire de véritables fêtes, des instants d'émotions, de pure magie...Et s'il vous arrivait de croiser un jour le regard bleu de Frédéric Jager, observez-le bien. Franchement, je ne serais pas étonné que vous y découvriez...le reflet de quatre ou cinq chevaux tout blancs. 

Avec l'aide de la plume de Lionel Estavoyer, Michel Huvet et Xavier Viader 

Je vous laisse aller découvrir son œuvre, sculptures ou bas-reliefs   ICI  !!!

Cette semaine je voudrais vous présenter une pastelliste …

Cecile Houel 

• Cécile Houël épouse Nioré est née en 1963 à Brest.
• Artiste-peintre autodidacte, vice-présidente de l'Union des artistes de Bueil, membre de la société"Art du pastel en France"
• Études d'Histoire de l'Art à l'École du Louvres. Spécialité : Arts Islamiques
  Fréquentation des Ateliers de la Ville de Paris ( 75017 )
  Étude du nu ( encre, crayon, acrylique )
• Depuis 2000 : Pratique le pastel sous les conseils d'Alain Victor, Maître Pastelliste ( Dreux ) 

Cecile enseigne de nombreux stages en France et aux USA et sa spécialité est Le Portrait. Elle a entre les 2 pays plus de 200 élèves, suivant avec assiduité ses conseils. Un DVD de démonstration sera bientôt sur le marché, offrant des informations précieuses sur sa technique au Pastel.

Pour voir une sélection de ses œuvres   ICI !! Un petit conseil cliquez sur les vignettes pour voir chque tableau dans tous ses détails, c’est fascinant de précision ! 

 Cette semaine je voudrais vous présenter, sur les conseils de mon cher ami Valaisan H.IL, un Monsieur âgé de 103 ans et qui est toujours fidèle à ses pinceaux et autres instruments dédiés à l’Art… Il s’agit de Monsieur

Hans Erni 

Ecoutez ce qu’il disait pour son 100è anniversaire …

Mais je pense que vous avez déjà entendu parler de ce Monsieur (ce qui est mon cas) c’est lui qui a réalisé la fresque Onusienne de Genève dont il a récemment inauguré, la dernière partie. Egalement ce jour-là  Genève était en fête pour le Tricentenaire de Jean-Jacques Rousseau !

Il faut reconnaître que cette fresque est très belle… regardez :

Hans Erni a d’autres cordes à son arc, par exemple… Des vitraux dans le temple de Martigny 

Mais aussi des lithographies :

Un billet un peu spécial sur un artiste hors du commun, mais il y aurait tant à dire ! Un aperçu de ses œuvres  ICI !!!

Sculpteur de l’impossible !!!

 Un peintre ??? Et non pas cette semaine, il est bon parfois de varier les plaisirs c’est pourquoi je vous propose un sculpteur.

Un sculpteur qui a la passion des livres et que j’ai découvert grâce à Jill-Bill. Pour les lire ? Peut-être mais surtout pour les sculpter !!!

L'artiste  réalise de magnifiques sculptures dans de vieux livres, en "creusant" les pages de ces derniers pour concevoir un paysage, un décor ou une structure. 

Guy Laramée

Pour la plus grande partie des trois dernières décennies artiste multidisciplinaire Guy Laramée a travaillé comme rédacteur en scène, directeur, compositeur, un fabricant d'instruments de musique, chanteur, sculpteur, peintre et écrivain. Among his sculptural works are two incredible series of carved book landscapes and structures entitled Biblios and The Great Wall , where the dense pages of old books are excavated to reveal serene mountains, plateaus, and ancient structures. Parmi ses œuvres sculpturales sont deux séries incroyable de paysages sculptés livres et des structures de droit biblios et La Grande Muraille , où les pages denses de livres anciens sont exhumés pour révéler montagnes sereines, des plateaux et des structures anciennes. Of these works he says: Parmi ces œuvres, il dit:

So I carve landscapes out of books and I paint Romantic landscapes. Donc, je sculpte les paysages de livres et je peins des paysages romantiques. Mountains of disused knowledge return to what they really are: mountains. Montagnes de connaissances désaffectée revenir à ce qu'ils sont vraiment: des montagnes. They erode a bit more and they become hills. Ils érodent un peu plus et ils deviennent collines. Then they flatten and become fields where apparently nothing is happening. Ensuite, ils s'aplatissent et deviennent des champs où apparemment rien ne se passe. Piles of obsolete encyclopedias return to that which does not need to say anything, that which simply IS. Piles d'encyclopédies obsolètes revenir à ce qui n'a pas besoin de dire quoi que ce soit, ce qui est tout simplement. Fogs and clouds erase everything we know, everything we think we are. Brouillards et les nuages  tout effacement nous le savons, tout ce que nous pensons que nous sommes. 

Désolée mais je n’ai pas réussi à trouver où et quand il est né …… pas grave ce qu’il fait est tellement beau, c’est du moins mon opinion !!

D'autres sculptures  ICI  !!!